刀郎卖了多少唱片

　　2016年下半年广州演出众多，其中不少是近年少有的曲目或同类演出的精品。梳理观后感，以便日后重读。

上海昆剧团——牡丹亭

　　剧照来源：豆瓣条目

　　中西“莎士比亚”突显文化差异，西方莎士比亚剧情峰回路转、人物形象鲜明，故事内容张力十足，节奏快；汤显祖笔下更多是才子佳人，纵使曲折，终成眷属的故事；汤笔下渗透着佛道的思想：如南柯梦中，富贵荣华莫不过云烟。

　　第二次看中国戏剧的现场，均觉得是无可比拟的视觉享受。然而两次演出带来的冲击各有不同。

　　第一次是两年前香港艺术节的紫钗记，会场平均年龄65+，都是资深老听众，很多人轻声跟着台上哼曲，即使词曲清丽、也有种雅俗共赏，触手可及的亲切感。演霍小玉的御玲珑身段柔软，字正腔圆，以粤语唱出段段如古文清雅押韵的唱词。虽然故事情节已经耳熟能详，也知道大团圆结局，但依然被台上一波三折的故事感动。

　　16年6月听昆曲牡丹亭，比起粤剧更雅、道具、背景更精致。吴侬软语把故事诉说得婉转哀怨。把玩扇子、做手，水袖，一颦一笑，颦有为颦，而笑有为笑，杜丽娘温柔而坚定的性格在各种小动作下表现淋漓尽致。

　　如果仅听录音接触戏曲，可能会感到枯燥，而现场更多的气氛与互动，则让观众更容易沉浸在主人翁的喜怒哀乐中。

Ton Koopman及阿姆斯特丹巴洛克乐团

　　下半年必听的一场古乐。作为学院派出身，Ton Koopman棒下音乐的歌唱性及流畅度可圈可点。《乐队组曲第三号》热身后，《皇家焰火》是国内少听到的古乐精品。重点是下半场的莫扎特《朱庇特》交响曲；由于乐队使用古乐器，编制也较现代演奏方式小，音量偏小，但极具穿透性和人文雅致。如果以现代大编制和古乐方式演奏版本比较，前者声音更明亮、规模大、更有清脆利落的感觉；而古乐方式更贴心、声音温暖而饱满，有沙龙演奏面对面的无距离感，更适合场地较小的音乐厅演奏。虽然有所局限，但乐队对剧场的适应性值得称赞。A区靠后位置可以清晰听到每个乐句；即使没有坐到音乐厅正中的位置，依然没有感觉乐队声部块状分离的情况。

　　以前一直听Ton Koopman的录音，感觉纯净而温暖，现场更多了几分人文和可亲。

NT live

　　英国环球剧场部分剧目在广州放映，重点剧目在莎士比亚作品上。不止电影那么简单；现场气氛、剧目都不是看私人设备看高清容易达到；即使有幸可以下载高清片源用优秀设备观看，也不一定能解决古英文翻译问题。

　　《李尔王》以现代手法重新包装莎士比亚笔下悲剧。

　　《深夜小狗离奇事件》改编自畅销小说，小舞台表现人生百态；通过灯光、简单而百变的舞台摆设表现出各种场景，渲染出人物内心冲突及性格。虽然故事很简单，但贴近生活；舞台上的表现，可能就是我们过去一天刚刚经历过的想法或行动；各个角色也不难找到生活在我们身边的真实人物影子。最后一幕男主角在舞台上解构数学题，光影结合，精彩无比。

　　最让我回味的是《科学怪人》。故事结构紧凑，张力十足，人物之间的冲突，性格变化刻画得淋漓尽致。善恶没有绝对的界限，人物性格可能在下一刻反转，亦正亦邪，故事峰回路转。舞台效果也是看三场NT live感觉最好的一场。最后一幕怪人和博士一同走向未知的风雪世界，有种作物弄人的感觉。

　　以前仅看英剧福尔摩斯，觉得卷福名声有点名过其实，看完《科学怪人》后，才真正被他演技震撼，真有点想把《哈姆雷特》也好好补上。

　　然而，大剧院160元一场的票价实在太高了，戏剧内容也不是仅仅想追星的观众受落。观众定位有一定偏差。

爵士音乐节开场音乐会

照片来源：星海音乐厅网站

　　这场由西德广播爵士乐团演奏的音乐会是广州爵士音乐节的开场音乐会，有点cross over的味道。风格偏向（交响乐）演奏风格，场地比较大。说真的，有点作，没有爵士的浪漫和潇洒。两年来，尝试从爵士音乐节去接触爵士乐都颇为失望。

焦元溥莎士比亚音乐会

　　照片来源：豆瓣条目

　　本来只是猎奇，听后衷心觉得是广州近年最好的一场音乐普及讲座。完全颠覆讲历史、讲道理的讲座模式。通俗比喻一下，就是说历史，也有一种听娱乐新闻的感觉，深入浅出，完全没有拘束。谈笑风生，说着本该老先生一本正经的课题。假如你是资深爱乐人，对历史也知之甚多也不要紧，焦老师一样可以提出一些国内比较少谈论的观点以供参考，例如：“罗密欧和朱丽叶要是结婚了会怎样”，“莎士比亚有可能是英女王笔名”如此如此。虽然只是假设，但“猜”得有根有据，论述过程妙趣横生，话题脉络梳理得干净清晰。

　　同行的次女高音翁若珮老师和小提琴杜明锡老师表现也非常过人。翁老师歌声婉约、吐字清晰；杜老师的小提琴声音厚，结构大，作品表现稳重、大器。如果可以来一场独奏就再好不过了！！

　　再次佩服台湾文化人的修为。

Badura-Skoda及Afanassiev钢琴音乐会

照片来源：广州大剧院官网

　　大剧院下半年钢琴独奏会重头戏看了Skoda和Afanassiev两场。

　　“维也纳钢琴体系”正统大师首次广州登场，票一早卖完，后来还加推才仅仅满足需求。老大师指下萧邦犹如流水，流畅性、歌唱性可圈可点；但表现仅仅是花叶，没有听出“大炮”的味道。技巧有点飘忽，毕竟年纪大，体力和精力有点不济，其中有次曲目间休息两分钟左右，但可以感受到都是用心而温暖的演奏。没有看谱弹琴，中间忘记了一大段，不过Skoda舞台心理素质非常好，忘记谱就气势补救......这让“英雄”出落效果又快又狠。所以嘛，听大师，不仅仅是听音乐，可能让你惊奇的是大师的气场还有心理素质。

　　Afanassiev是俄国钢琴学派，与Skoda风格迥异。厚重而浓烈，速度慢然而张力强大。比起伊哥的拖沓，这个“慢”显得更有道理。现场演奏触键厚重、规模大、张力及对比强，但在段落之间欠缺涵接，段落间有点被分割的感觉。“贝多芬”显得过分厚重而情绪化，变得难以亲近。

郑京和演奏巴赫小提琴无伴奏全套

　　照片来源：腾讯网

　　郑京和用行动告诉你她不是“女娇娥”，一晚可以拉完全套巴赫无伴奏；郑京和用音乐告诉你她不是“gentalman”，音乐更多的是体力和技巧。听完音乐会下来只可以跟朋友打趣是郑京和的“铁人三项”表演。

　　作为加拉米安小提琴一系演奏“不甜美”的另类，“不甜美”这一点在音乐会现场表现得淋漓尽致。技术上虽然勉强及格，但人文味道缺失导致这场音乐会最大的败笔。

　　音乐会分三场，从晚上8点至11点，中场20分钟休息。第一部分郑很迟才进入状态，第二场稍好，后半部分感觉体力不够，第三场基本体力难以支撑，错音走音更加频繁。

　　总体来说没有超过心理预期。

Mullova与拜占庭古乐团

　　照片来源：星海音乐厅网站

　　今年有幸听女神两场演出，虽然心里有底，但11月25日晚上的演出依然惊艳万分；甚至觉得11月的演出，女神的表现比5月澳门更加出彩，原因可能是跟乐团合作更有默契。

　　2016年5月和11月的演出看来，Mullova的演奏比先前更加温情，技巧更加纯熟。如重听三年前，Mullova在archive的维亚尔第录音，就可以发现在巴洛克音乐处理上，11月现场多了几分人情，跟乐队的互动及默契更多；而archive的录音则是一种云淡风轻的感觉。

　　返场巴赫无伴奏，技巧及内涵无可挑剔，估计如果再次录音巴赫小无全集，与以前的录音相比，又是另一种境界。

英国伯明翰市立交响乐团及瓦西里新年音乐会

　　照片来源：豆瓣条目

　　今年最后两场音乐会。乐团两晚表现都一般，表演第一晚出现不同声部连贯不上的问题。各声部各自为政。老柴小协基本上乐队和独奏毫无默契。

　　小提琴独奏James Ehnes第一晚表现也未如理想。老柴小协与乐队不在一个水平面，华彩也没有雄鹰展翅的气势，第一乐章错音严重、调也不对、声音很薄。但第二晚演出却非常精彩，卡门幻想曲及流浪者之歌技术丰满、琴声醇厚、格局四平八稳而不失潇洒，乐队完全被带着走；返场巴赫，技术也无可挑剔，格局大器、只是人文味道稍稍不足。

——————————————

微信公众号：古典纵横

投稿与商务合作：70561050@qq.com